Hipergame

Playing Columbine

2007-10-01T17:57:00.000-03:00

Danny Ledone está criando um documentário sobre toda a controvérsia gerada em cima de seu jogo Super Columbine Massacre RPG!.

Playing Columbine: a true story of videogame controversy mostra os pontos de vista de grandes nomes da indústria dos games sobre a tragédia, e sobre a perseguição sofrida pelo jogo pelo simples fato de tocar no assunto.

Confira o trailer abaixo:

Um pensamento: o grande mérito de Ledone foi considerar o videogame como um meio de expressão tão válido quanto qualquer outro para tratar de um assunto tão sério e polêmico. Por que não extender essa idéia e, ao invés de um vídeo-documentário, produzir um jogo sobre a controvérsia?

Download: monografia Hipergames

2007-08-30T20:11:00.000-03:00

Finalmente consegui disponibilizar para download minha monografia completa.

Clique aqui para baixar o arquivo em pdf (2.919KB).

Vale lembrar que alguns trechos parecerão desatualizados (o trabalho foi apresentado em 2005), mas a maioria do que está escrito ali continua sendo relevante para discussão.

Ficarei feliz em receber críticas, opiniões, dúvidas etc.

Boa leitura!

Henry Jenkins fala sobre violência

2007-05-05T14:32:00.000-03:00

Depois do recente tiroteio no Instituto Politécnico de Virgínia o debate sobre violência e videogames voltou à tona.

Henry Jenkins escreveu alguns pensamentos sobre o tema em seu blog, e o texto é leitura obrigatória para quem se interessa pelo tema.

Para Jenkins existe uma lógica distorcida por trás da idéia de que videogames causam violência. A falácia é a seguinte: "Representar uma coisa é advogá-la, e advogá-la é causá-la."

Essa noção errada somada ao preconceito "Videogames são apenas brinquedos para crianças", na minha opinião, é que causa a histeria que vemos em muitos noticiários e matérias de jornal.

Leia o artigo completo: A Few Thoughts on Media Violence...

Vale conferir também o livro Brincando de Matar Mostros de Gerard Jones.

Roy Block

2007-04-25T07:45:00.000-03:00

Roy Block é um projeto muito interessante do estudante alemão Sebastian Schmieg. O jogo tem uma heroína com vontade própria, e tudo que o jogador pode fazer é pressionar dois blocos de madeira contra a tela para que ela possa pular em cima deles e chegar do outro lado.

Confira o site oficial do projeto e abaixo um vídeo que mostra como funciona o jogo.

(Dica do meu amigo Faiolli. Valeu!)

5 blogs que me fazem pensar

2007-04-21T22:49:00.000-03:00

O amigo lusitano André Carita me indicou para o meme thinking blogger award, e eu humildemente passo adiante. A seleção é muito difícil, mas no momento estes são os 5 blogs que ocupam lugar de honra nos favoritos do meu leitor de RSS.

5 blogs que me fazem pensar:

Vale lembrar que eu omiti da lista o próprio Pensar Videojogos e outros que já estavam em sua lista, e que o Game Cultura tecnicamente não é um blog, mas uma comunidade.

Understanding Games

2007-03-27T19:43:00.000-03:00

Uma hipótese recorrente entre pessoas que estudam games é que quando alguém conseguir fazer um videogame sobre videogames, este poderá ser considerado um meio de comunicação completo.

E é mais ou menos isso o que o alemão Andreas Zecher está tentando fazer.

À imagem de Scott McCloud, que conseguiu com Desvendando os Quadrinhos (Understanding Comics) criar uma história em quadrinhos sobre histórias em quadrinhos, Zecher criou o Understanding Games, uma série que aborda de forma interativa conceitos básicos dos videogames.

Até o momento existem apenas três episódios, e apesar de o esforço de Zecher ser muito bem-vindo, o resultado não é muito satisfatório.

As simulações passam conceitos muito elementares e alguns até mesmo questionáveis, e em certos momentos os personagens, o tom ultra-didático e os joguinhos repetitivos se tornam cansativos.

A referência à McCloud no nome portanto é exagerada, Understanding Games não é o videogame metalinguístico definitivo, vale mesmo pela intenção do autor. Confira nos links:

Arte e violência

2007-03-21T13:45:00.000-03:00

Se o videogame é mesmo um meio de comunicação e um elemento de cultura, por que poucos assuntos relevantes aparecem na forma de games? Onde estão os games sobre assuntos sérios como, por exemplo, o Holocausto nazista?

Claro que existem dezenas de jogos sobre a Segunda Guerra, mas estes têm foco apenas na violência: são na grande maioria FPSs onde o jogador é sempre um soldado lutando no campo de batalha.

Não que exista algo errado com jogos assim, eu mesmo sou um fã das séries Call of Duty e Medal of Honor, mas por que o protagonista sempre deve ter uma arma? Por que não existe um personagem de videogames como o impotente Wladyslaw Szpilman no filme O Pianista: um artista tentando sobreviver em um mundo que de repente virou de pernas pro ar? Ou como Guido Orefice em A Vida é Bela, um pai de família que é obrigado a colocar seu próprio sofrimento de lado para proteger o filho dos horrores da guerra?

Foto: Guy Ferrandis, 2002.

Há dezenas de outros assuntos que envolvem um cenário de guerra, não somente a parte onde os soldados atiram uns nos outros. Todos os outros meios de comunicação já perceberam isso, apenas os videogames insistem em nos trazer somente o lado violento (o que só favorece discursos conservadores como os do maluquinho Jack Thompson).

Mas será que jogar com personagens tão humanos e impotentes continuaria sendo divertido? Afinal, grande parte da graça de interpretar o papel do herói nos videogames é poder salvar o dia. Muitas narrativas fortes da literatura e do cinema culminam na morte do personagem principal, o que na grande maioria dos jogos equivale a perder o jogo. Porém, como já falamos aqui, as vezes perder é ganhar.

David Edery escreveu um pequeno artigo sobre "Depressing" Games que questiona se jogos onde o jogador não é necessariamente o herói seriam ou não sucessos de venda, mas, como ninguém tentou algo desse tipo ainda, não há como saber. De qualquer forma uma produção que almeje algum valor artístico não deveria ser guiada meramente por retorno financeiro.

Para piorar, muitas pessoas envolvidas diretamente com grandes produções enxergam os videogames apenas como produtos, e não vêem o meio como uma potencial forma de arte. Vale a pena conferir este artigo sobre o assunto no Gamasutra que questiona pela enésima vez se videogames são ou não arte.

Independente de ser arte ou não, é preciso aumentar a gama de assuntos tratados nos videogames. Há uma repetição temática muito grande, e muitos apelam exclusivamente para a violência.

Chris Crawford no livro Chris Crawford on Game Design diz que é preciso promover uma “evolução do gosto” nos videogames. Para ele os videogames se encontram em um estágio comparável ao dos doces e balas, comidas divertidas e de gosto intenso que agradam o paladar infantil. E da mesma forma que uma pessoa cresce e deixa de gostar somente de doces para experimentar os mais diversos tipos de culinárias, os videogames precisam também crescer e buscar novos sabores.

"Violência nos games é como Wagner tocado por 18 horas com os graves ligados no máximo. É como cereal de chocolate em leite achocolatado com respingos de chocolate e bombons de chocolate no topo. [...] É exagerado. É tanto da mesma coisa que se torna desagradável." (CRAWFORD, 2003)

The Marriage

2007-03-20T12:22:00.000-03:00

Navegando pelo site da Arthouse Games encontrei o jogo The Marriage, uma proposta desconcertante de como os videgames podem ser obras de arte.

Rod Humble tentou expor sua visão de como funciona um casamento na forma de um videogame, seguindo uma proposta ludologista de que os videogames não devem ser considerados como um híbrido de várias formas de arte, mas sim estudados em cima de sua própria natureza. Por isso The Marriage não tem música, gráficos realistas, ou nada que interfira na experiência de jogar, apenas uma simbologia propositalmente subjetiva. A mensagem é transmitida exclusivamente pela mecânica do jogo, e varia de acordo com a experiência de cada jogador.

Não deixe de experimenar o jogo e depois leia a explicação do artista.

ATUALIZAÇÃO: Jason Rohrer entrevistou o criador do jogo e publicou em seu site. Confira clicando neste link.

Conclusão

2007-02-27T07:12:00.000-03:00

"Não se fazem mais games como antigamente" é uma frase que todo mundo já ouviu inúmeras vezes. Tirando o sentimento de nostalgia que faz tudo que é antigo parecer melhor na nossa lembrança, a frase faz algum sentido? Os jogos antigos eram realmente melhores mesmo com gráficos muito mais limitados? Melhores em que?

Em seu texto sobre o poder da sugestão o amigo Alexo da Benzaiten nos dá uma boa dica da resposta, e lembra que na época dos primeiros computadores pessoais as telas eram tão complexas quanto um ícone dos nossos desktops atuais, e mesmo nesse mundo tosco de caracteres ASCII bicolores vimos o surgimento de muitos games memoráveis.

Scott McCloud tem uma teoria que diz que a "simplificação" gera "amplificação", ou seja, quanto mais cartunizada ou iconizada é uma imagem, mais significados subjetivos podemos dar a ela. Enquanto um rosto detalhado representa uma pessoa específica, um rosto composto por dois pontos e um traço representa todas as pessoas do mundo. Consequentemente uma imagem mais simplificada nos provoca maior empatia, há maior chance de nos identificarmos com ela (e pelo mesmo motivo as tentativas de alcançar o realismo pleno caem no vale da estranheza).

McCloud fala especificamente sobre quadrinhos, mas podemos perceber o fenômeno também nos videogames, um bom exemplo é o Adventure, um de meus jogos favoritos. Nele o protagonista é representado apenas por um quadrado, e isso deixa aberta a possibilidade de interpretação: ele pode ser tanto um cavaleiro, um soldado, um ninja espacial ou qualquer outra coisa que faça sentido para mim. Não especificar exatamente o que estamos vendo nos obriga a participar e completar o que está faltando, torna a obra mais interativa e, portanto, mais divertida. (Eu já argumentei por que acredito que a interatividade está intimamente ligada a diversão neste post.)

Essa ausência de informações visuais é na verdade um dos grandes argumentos dos que defendem que os livros são sempre melhores que suas adaptações em filme, porque a literatura deixa muito mais espaço para a interpretação pessoal do que o cinema.

Muitos jogos do Atari continham protagonistas abertos para interpretações pessoais, pois existia uma grande limitação no número de pixels. Mas este efeito não é exclusividade de jogos antigos, Daniel Galera aponta a história de Jade de Beyond Good and Evil, que é uma personagem totalmente tridimensional mas ainda assim ambígua, gerando uma dezena de interpretações diferentes sobre sua origem. Não saber com certeza se Jade é asiática, latina ou afro-descendente permite que um número maior de pessoas se identifique com ela.

Por trás disso tudo existe uma idéia muito usada na literatura, no cinema, nos quadrinhos e em outras formas de arte: a conclusão.

Parente das teorias de percepção visual da Gestalt, a conclusão é explicada por McCloud em Desvendando os Quadrinhos, um livro essencial para quem quer estudar qualquer área relacionada com linguagem visual. Em resumo, McCloud diz que muitas vezes só precisamos ver uma parte para entender o todo: se no primeiro quadrinho alguém se aproxima de uma porta e no quadrinho seguinte a pessoa está dentro da casa, concluímos todas as ações intermediárias como girar a maçaneta, abrir a porta, entrar etc. O mesmo acontece o tempo todo no cinema com os cortes entre as cenas, todas as ações não mostradas na tela são concluídas automaticamente por nosso cérebro, que completa as lacunas.

Apesar da relação direta entre a conclusão e os gráficos simplistas de gerações passadas, muito jogos recentes usam o mesmo conceito, somando a isso os gráficos elaborados que a tecnologia de hoje proporciona. Com isso é possível deixar a obra aberta para que o jogador faça parte dela, e torná-la realista o suficiente para ludibriar nossos sentidos (e facilitar a suspensão da descrença).

Um exemplo é Shadow of The Colossus, o jogo que todos os que estudam games não cansam de comentar. Na história não sabemos qual é a relação entre o protagonista e a mulher que ele tenta ressussitar, quem ou o que são exatamente os Colossi, ou o que representa o surpreendente e trágico final do jogo. Cabe ao jogador interpretar e concluir sobre a narrativa.

O jogo The Sims 2 é também um grande exemplo, existe simplificação não só no nível visual, que podemos perceber na aparência dos personagens e em seus movimentos estilizados, mas também no nível sonoro. O Simlish, língua falada pelos personagens do jogo não passa de um amontoado de sons desconexos criados a partir de uma grande mistura de línguas, e a ausência de sentido é o que torna possível a criação de narrativas por parte do jogador, que imagina por conta própria o teor dos diálogos.

Talvez seja por causa do conceito da conclusão que algumas pessoas acreditem que os jogos de sua infância eram melhores que os jogos de hoje. Éramos obrigados a dar sentido aos quadradinhos amontoados na tela, e obviamente imaginávamos o que parecia ser mais divertido. Tentar adivinhar o que cada imagem representava inclusive tornava a brincadeira mais interessante. De uma certa forma, a simplificação amplificava a experiência. Mas como visto nos exemplos acima, e existem muitos outros, a conclusão é uma idéia inerente aos videogames, sejam eles antigos ou novos.

Perder para ganhar

2007-02-21T10:27:00.000-02:00

Como incluir acontecimentos trágicos na trama de um jogo sem que o jogador acredite ter fracassado?

Livros e filmes conseguem momentos tocantes usando a derrota como elemento chave na narrativa (a morte do pai de Simba em Rei Leão, a traição de Boromir em O Senhor dos Anéis, o coração de E.T. parando de bater apenas para voltar a pulsar momentos depois, entre tantos outros exemplos), mas nos videogames ser derrotado é muitas vezes sinônimo de fim de jogo. Qual a graça em perder?

O artigo Losing For the Win: Defeat and Failure in Gaming de Ben Schneider no Gamasutra fala sobre como os desenvolvedores de games podem usar a derrota na trama do jogo e conseguir criar narrativas poderosas.

"O que é preciso é a criação de uma linguagem de game drama, em um sentido acadêmico: um grupo de convenções estabelecidas que vão permitir que o jogador leia uma derrota como bom storytelling, e não um erro da parte dele."

Confira o artigo completo.

Imagem do jogo Call of Duty 3: logo depois da capotagem do veículo e de um desmaio, companheiros ajudam o jogador a se levantar, segundos antes de um deles ser morto por um tiro. Clique na imagem e confira o vídeo na OSTV.

Fotografia Virtual: Point and Shoot

2007-02-19T16:08:00.000-02:00

"Dia Um" (Half-Life 2) por: Alexo Mello

Voltando ao assunto da arte fotográfica em ambientes virtuais, encontrei um trabalho chamado Point And Shoot, da canadense Cindy Poremba exposto em 2005 no Festival Internacional de Arte e Novas Tecnologias em Praga que trata exatamente deste tema.

O trabalho levanta questões semelhantes às discutidas aqui, sobre a validade da fotografia enquanto arte dentro de universos virtuais. A versão reduzida do artigo, que é o único conteúdo acessível gratuitamente, expõe alguns pontos muito interessantes.

Confira o artigo completo ou veja abaixo os pontos de destaque:

• "A fotografia mantém uma forte ligação tradicional com o evento verdadeiro - o registro do real. Não há real no videogame, então por que haveria fotografia?"

• A capacidade de se controlar a câmera e manipular o ponto de vista do personagem em um jogo é essencial, pois os jogadores ganham controle criativo sobre a composição e sobre o assunto a ser fotografado. Somente com esses recursos é possível tomar decisões criativas em um trabalho de fotografia virtual.

• Assim como é preciso entender uma série de conceitos e saber como utilizar o equipamento fotográfico na vida real, em um ambiente virtual é preciso ter conhecimento técnico específico sobre os controles de câmera do jogo e dominar sua interface.

• "A imagem (virtual) é apresentada não como uma representação inferior da nossa realidade, mas uma representação realista de uma realidade diferente."

• "A fotografia é uma prática inerentemente próxima ao jogo. A composição é baseada em regras (embora regras que podem ser quebradas)."

Poremba usa o termo pós-fotografia, que também é o objeto de estudo da tese Post-photography and beyond do sueco Göran Sonesson, que não fala exatamente sobre videogames, mas sobre as questões da imagem na era da produção digital, tocando no assunto da realidade virtual.

Confira também:

o artigo Direção de Fotografia em games de Mauricy Filho na Benzaiten.
o grupo Videogame Photography no flickr, e o perfil comunitário da Benzaiten, onde você pode postar suas fotos virtuais facilmente.

Will Wright na Popular Science

2007-02-15T22:54:00.000-02:00

Steve Morgenstern da revista Popular Science entrevistou a lenda viva dos games Will Wright, criador de Sim City e The Sims. Nela Wright fala muito sobre o futuro dos videogames e de seu projeto mais ambicioso, o jogo Spore.

Abaixo vão alguns pontos fortes da longa entrevista:

• Spore cria o conceito de Massively Single-Player Game. Todas as criaturas, veículos e construções de civilizações inimigas serão criações de outros jogadores.

• Sporepedia - uma enciclopédia do universo Spore em formato de cards.

• Para Wright seus games são educativos no sentido de abordarem coisas como resolução de problemas, criatividade, expansão de habilidades, expressão etc.

• Os videogames do futuro serão mais personalizados, e irão se adaptar ao gosto do jogador.

• Videogames provocam socialização de forma intensa, mesmo os jogos mais violentos são na verdade experiências que aproximam os jogadores, como outras atividades em grupo.

• Seus próximos projetos poderão envolver jogos que lidam com questões sérias como política, economia e meio ambiente. Wright diz estar interessado em criar experiências relevantes nos games.

Não deixe de ler a excelente entrevista neste link.

Jogos educativos em Flash

2007-02-12T12:21:00.000-02:00

Frederick Van Amstel do Usabilidoido publicou hoje um post sensacional sobre seus experimentos com criação de games educativos para crianças.

Os jogos bastante simples, feitos em flash e ideais para pocket PCs, são o resultado da parceria de Amstel e seu próprio filho, que participa ativamente do processo de criação. Toda a idéia, pesquisa e o processo criativo estão documentados até mesmo com seus rascunhos, que guiaram a criação do visual final dos games.

Os jogos são muito bem embasados nas áreas da educação e do design de interação, e todos os arquivos fontes dos jogos são disponibilizados por Frederick na seção Jogos Educatvos, que até agora conta com os games A Tartaruga Turbinada, um livro interativo que pode ser lido até por quem não sabe ler; Vitamina Maluca, uma brincadeira com a criação de palavras e combinação de cores; e Jogo da Fiozeira, que prova que o homem e o macaco realmente são parentes.

Cross-player

2007-02-02T08:10:00.000-02:00

Cross-player é um novo e ambicioso conceito que pode revolucionar os jogos para PC, ou no mínimo criar um novo gênero. Segundo os criadores do termo, é uma combinação entre single-player e multi-player.

A idéia, que é explicada pelo produtor Raphael Colantonio do estúdio francês Arkane no vídeo abaixo, está sendo posta em prática no desenvolvimento do game The Crossing, próximo título do estúdio. Há também uma ótima entrevista sobre o jogo no 1up.

Como em um single-player a "inteligência artificial é estúpida" e "multi-player é sem sentido", um jogo cross-player teria o envolvimento e a estrutura narrativa que existe em um jogo para um jogador, além de inimigos tão inteligentes quanto você, já que todos os NPCs (Non-Player Characters) são na verdade outros jogadores.

Imagine uma partida de Half-Life misturada com Battlefield, e enquanto um jogador é protagonista da história principal, outros competem entre si em um ranking. Outra possibilidade é que os jogadores controlem os "corpos" dos inimigos pelo caminho, como o agente Smith do filme Matrix.

Uma idéia semelhante ao cross-player existe no gratuito Savage, uma mistura de jogo de estratégia (RTS - Real-Time Strategy) com jogo de tiro em primeira pessoa (FPS - First Person Shooter), uma espécie de Warcraft onde todas as unidades do jogo são jogadores de verdade. O jogo foi criado pela S2 Games e essa fusão de gêneros é chamada por eles de RTSS (Real-Time Strategy Shooter).

O cross-player, se funcionar como dizem, seria a alternativa ideal para tornar os jogos mais imprevisíveis, todo mundo sabe que jogar xadrês contra um computador é muito mais chato do que jogar contra outra pessoa.

O MSN Gaming Zone da Microsoft oferece alguns jogos simples de tabuleiro como gamão, damas e copas, que, ao invés de disponibilizar uma inteligência artificial desenvolvida para jogar, procura outro jogador on-line que também esteja interessado em disputar uma partida. O que interessa é o jogo, não o relacionamento entre os participantes, tanto é que as opções de mensagens que um indivíduo pode enviar ao outro são apenas frases pré-definidas (que provavelmente são traduzidas simultaneamente para a língua de cada jogador). O elemento humano é utilizado apenas como uma opção mais eficiente, por ser mais aleatória e mais imprevisível que uma inteligência programada.

Até agora as idéias envolvendo o cross-player giram em torno de jogos de tiro, mas como seria o mesmo conceito aplicado a outros gêneros? Seria interessante interpretar um inimigo do Megaman enquanto outro jogador tenta derrotá-lo, ou jogar como Koopa ou como um Goomba em uma partida de Super Mario Bros.

Videogames como Interfaces

2007-01-28T18:41:00.000-02:00

Certa vez, falando sobre "submenus voadores" em sua palestra sobre Webstandards, o amigo Frederick Van Amstel disse que quando esse tipo de interface é mal planejada, fica parecendo um jogo, tamanha a dificuldade de se navegar pelo site.

Na área da usabilidade, que é a especialidade de Amstel, facilitar a vida do usuário é sempre a meta, e eu concordo com ele. Mas o que aconteceria se quiséssemos intencionalmente projetar interfaces na forma de videogames? E se a interface for propositalmente um jogo para desafiar o usuário?

Existem exemplos interessantes que seguem esse tipo de pensamento, e não só na área de produção de sites. É o caso do trabalho de Dennis Chao, que usa o jogo Doom como metáfora para a administração de sistemas em Linux.

Depois que a ID Software liberou o código original do jogo, Chao criou uma adaptação dele para gerenciar tarefas em uma rede, então o comando "kill", que funciona como metáfora para destruir um processo em andamento, torna-se óbvio visualmente para o administrador do sistema. Vale a pena conferir o artigo completo, que contém explicações muito mais detalhadas.

Outro exemplo de jogo como interface é o site do designer de
games e pesquisador Steffen P. Walz, onde todo o menu foi transformado em 4 jogos simples, e é possivel acessar cada área do site de diversas maneiras diferentes: atirando, clicando, ou rebatendo uma bola na seção correspondente.

Ele brinca chamando o conceito browse-by-playing de "navigame" ou "playvigate", e seu site é cheio de artigos e projetos interessantes sobre pesquisa em games.

O portfólio do ilustrador Chris Melby também é uma ótima experiência, o menu principal foi representado por um jogo espacial, onde o visitante controla uma nave, e em um dos menus secundários controlamos um personagem andando no cenário.

Porém os mestres nesse tipo de experiência online são os tchecos da Amanita Design. No site The Quest For The Rest, da banda The Pholiphonic Spree, temos um ótimo exemplo de como transformar experiências tão profundas como o clássico Samorost em um site comercial. (veja tamém Samorost 2).

Enfim, o videogame como interface, ou navigame (que é uma ótima palavra que passarei a adotar de hoje em diante), é um híbrido entre duas áreas que me interessam bastante, os videogames e a arquitetura da informação, e pode ser um excelente meio de tornar interfaces mais acessíveis (como no caso da experiência de Dennis Chao com Doom, que é sem dúvida menos assustador do que uma tela preta esperando linhas de código) ou simplesmente torná-las mais intensas e interativas para o usuário.

Se você conhece algum outro exemplo de navigame, por favor compartilhe nos comentários.

Videogames maiores que cinema

2007-01-27T15:47:00.000-02:00

Stan Lee, que é pai de alguns dos mais importantes heróis da atualidade como Homem-Aranha, Hulk e os X-Men, acredita que "Videogames são mais excitantes, mais coloridos e mais complexos que filmes."

Não há como discordar do mestre dos quadrinhos, que tem 85 anos:

"Em um filme, você apenas senta e assiste. Em um videogame, você não está apenas vendo a história, mas está participando da história."

A declaração é até um pouco óbvia, e apesar de já mostrar sinais de senilidade e nunca ter jogado videogames, Lee é figura respeitada em Hollywood por suas franquias de sucesso, e sua declaração no mínimo servirá para abrir os olhos de alguns cineastas para o potencial dos videogames como forma narrativa.

Obviamente os videogames ainda estão muito longe do requinte do cinema como forma de linguagem, mas como será que os videogames estarão quando ultrapassarem 100 anos de existência?

Jogos artísticos

2007-01-25T20:28:00.000-02:00

Daniel Galera do Jogatina indica este interessante artigo sobre os "jogos artísticos" e os consoles de nova geração. Nele o autor faz a assustadora previsão de que, com uma polarização da audiência entre mais de um console dominante, teremos cada vez menos jogos como Shadow of the Colossus. Vale a leitura, nem que seja para discordar.

Mimetismo Cinético

2007-01-13T18:07:00.000-02:00

Chris Bateman escreveu um belo resumo sobre a história do que ele chama de Kinaesthetic Mimicry, ou Mimetismo Cinestético (ou Cinético, para simplificar).

Para ele, transmitir os movimentos naturais do jogador para dentro dos jogos é algo almejado pela indústria dos videogames há muito tempo, e só com o lançamento do Wii este objetivo foi plenamente alcançado.

Hoje tive a chance de experimentar o controle pela primeira vez, e pelo menos em Excite Truck e Wii Sports, a transmissão dos movimentos me pareceu bastante precisa. Concordo com Bateman que nenhum dispositivo similar (como a câmera EyeToy ou os tapetes de dança) teve tanto sucesso em codificar movimentos reais para dentro dos games.

Definitivamente é muito divertido ver seus movimentos interferindo em uma simulação e provocando respostas dela, mesmo assim vale a pena se questionar: será que é mesmo mais interessante o Mimetismo Cinético do que a simplicidade de apertar um botão? De acordo com Ian Bogost o apertar de botão permite que o jogador se concentre nos eventos do jogo e esqueça os aparatos físicos.

Não gosto de fazer previsões, mas acredito que o sucesso desse novo modelo de interação vai dividir a indústria dos games em dois lados: um grupo que está preocupado com a forma de interação, e que explorará até a exaustão novos jeitos de se usar o input cinético, e outro preocupado com o conteúdo da simulação em si.

Um lado continuaria vendo os videogames como brinquedos, o outro (que talvez precisasse inventar um novo nome) tentaria trazer novas experiências para dentro das simulações, fazer arte, criar narrativas, enxergando os games como hipermídias e como cultura.

Second Life código aberto

2007-01-08T20:24:00.000-02:00

Hoje parte do Second Life tornou-se código aberto, o que segundo o Linden Lab era algo inevitável.

Conforme eu havia comentado em outras ocasiões (aqui e aqui), isto era um grande empecilho para que o programa pudesse ser considerado com seriedade como um novo tipo de experiência de se navegar na web. Será que agora Second Life pode mesmo deixar de ser "apenas um joguinho" (para usar uma expressão que odeio) e virar um novo modelo de internet tridimensional? Será que queremos algo assim?

Eu continuo sendo cético a respeito da história, mas acompanhando de perto.

Confira o release da Linden Lab.

ATUALIZAÇÃO: Vale mencionar aqui o artigo "2D is Better Than 3D" do papa Jacob Nielsen, que defende uma internet não como uma réplica da realidade, mas como algo muito superior. Desconsiderando os argumentos pseudo-científicos que se apóiam em noções erradas de biologia (uma área que ele obviamente não domina), o artigo toca em alguns pontos muito interessantes e vale a leitura.

Super Columbine Massacre RPG

2007-01-05T12:25:00.000-02:00

"Super Columbine Massacre RPG!" é um jogo criado pelo artista Danny Ledonne que trata dos acontecimentos no estado estadunidense de Colorado em abril de 1999, quando dois adolescentes assassinaram 12 colegas de escola, uma professora, feriram mais 24 e cometeram suicídio em seguida.

O jogo, disponível para download gratuitamente, usa um acontecimento polêmico para gerar visibilidade para si mesmo, o que já foi feito anteriormente por JFK Reloaded, jogo em que o jogador deve recriar o assassinato de John F. Kennedy, e que foi lançado no aniversário do evento em 2004.

De acordo com o manifesto do artista, "Super Columbine Massacre RPG!" é uma obra de arte que tem como objetivo causar reflexão sobre os acontecimentos daquele dia, e fomentar a discussão sobre as causas que levaram os adolescentes a fazer a matança. Para conseguir isso Ledonne faz uso de frases reais deixadas nos diários dos adolescentes, fotografias da imprensa, músicas escutadas por eles etc. Tudo isso usando o formato clássico dos RPGs como suporte.

Apesar da esperada repercussão negativa, que é rastreada pelo próprio autor, e apesar do jogo ser repetitivo, nem sempre fiel aos acontecimentos (por exemplo: é possível matar mais do que 13 pessoas, ou menos) e bizarro no final (depois da morte os dois chegam ao inferno, onde continuam lutando) a iniciativa de criar "Super Columbine Massacre RPG!" é louvável pelo simples fato de tentar mostrar o videogame como um meio de comunicação completo, uma forma de mídia genuína que está disponível para todo o tipo de conteúdo.

A lógica é simples, se podemos fazer filmes e documentários sobre Columbine, por que não podemos fazer um videogame? Se estamos lidando com uma mídia realmente séria, devemos abordar todo tipo de assunto, desde eventos históricos como o assassinato de Kennedy, as mazelas vividas por crianças na escola (Bully), a guerra no Iraque, devemos até mesmo dar espaço para jogos que propagam a fé em determinada crença, por que não?

Todos os exemplos acima têm inúmeras falhas e não fazem justiça à profundidade que os assuntos merecem, mas não é por isso que jogos polêmicos devem deixar de existir.

Um dos grandes problemas da indústria dos games atualmente é a falta de novos assuntos, por isso acredito que "Super Columbine Massacre RPG!" é uma amostra do que o videogame pode vir a ser um dia.

ATUALIZAÇÃO 1: O jogo foi removido do Slamdance Festival por pressão dos patrocinadores, o que tem causado grandes discussões e a saída de outros games que também concorriam, como o sensacional flOw, que foi removido pelos autores em sinal de protesto.

ATUALIZAÇÃO 2: Outros jogos e até patrocinadores já abandonaram o festival. Acompanhe a novela no Water Cooler Games.

Experimento de Milgram

2006-12-28T22:23:00.000-02:00

pesquisador Mel Slater recriou o clássico Experimento de Milgram em um ambiente virtual, com um personagem fictício que levava choques comandados pelo participante. O experimento analisa como as pessoas conciliam o dilema de infringir dano em outra pessoa e obedecer à autoridade, e é uma das experiências mais importantes da psicologia social.

A recriação do teste com um personagem virtual permite que o assunto volte a ser discutido, mais do que isso, leva o tema a outros níveis e traz novas questões muito interessantes. Além de como a influência da autoridade interfere nas convicções éticas pessoais, podemos começar a medir em qual grau as pessoas estão dispostas e se deixar ludibriar por ambientes virtuais, o que é chamado de suspensão da descrença (ou acordo ficcional, como é mais conhecido na literatura).

Segundo algumas das conclusões do estudo, os participantes do teste sofreram estresse emocional semelhante aos que realmente acreditavam estar dando choques em uma pessoa no experimento original, o que pode indicar que ambientes virtuais são boas alternativas para substituir pesquisas socias controversas.

ATUALIZAÇÃO: clique aqui para baixar um vídeo com um trecho do experimento (4,54 MB).

Fonte da notícia: Slashdot Science

Second Life e ceticismo

2006-12-13T21:15:00.000-02:00

Clay Shirky, colaborador do Valleywag, acha que está na hora de começar a analisar Second Life de maneira mais cética. Eu concordo.

Algumas questões que ele levanta:

- O número de usuários de Second Life pode não ser preciso.
- Os jornalista são muito novos para lembrar dos MUDs, "fracassos históricos" segundo ele.
- A internet é capaz de metáforas diferentes das do mundo real, uma pessoa voando por um universo tridimensional não é necessariamente a melhor delas.

Leia o artigo aqui.

Outra questão que ele poderia ter levantado é o fato de Second Life ser um programa proprietário, que pode ser descontinuado a qualquer momento se for do desejo de seus criadores. Questão que é abordada por Glyn Moody no Linux Journal.

Big Brother

2006-12-12T22:39:00.000-02:00

A mais recente edição do Big Brother teve um começo inesperado: todos os participantes estavam alinhados no tapete vermelho, prontos para entrar na casa, quando um desconhecido os enjaulou e ateou fogo em todos eles.

Por mais que seja divertido (e muito sádico) imaginar uma cena dessas transmitida ao vivo com Pedro Bial em desespero, o acontecimento bizarro ocorreu dentro do jogo Second life, na versão virtual oficial do programa de tevê criado pela Endemol.

Clique aqui para ler a notícia completa e uma entrevista com um dos "terroristas" (a beldade da foto). Ela até mesmo entrou na casa do Big Brother e permaneceu junto dos participantes por algumas horas.

Ainda não podemos dizer se Second Life é só uma mania nerd que durou tempo demais e ganhou um espaço exagerado na mídia, ou se é mesmo a versão 3d da internet como andam dizendo (o que eu particularmente não acredito que seja por um motivo muito simples: Second Life pertence à Linden Lab, enquanto a internet não pode ter dono.), mas podemos refletir sobre duas coisas com a notícia do ataque:

1- O mundo de Second Life por si só já é um Big Brother. Um dos divertimentos de estar no jogo e observar o que os outros estão fazendo, como estão se vestindo etc. E se eu quiser posso ficar voluntariamente "preso" dentro do mundo virtual como se eu fosse um participante do reality show, sendo apenas observado por outros enquanto crio minhas próprias relações com outros participantes.

2- Por mais que o atentado tenha sido um fato isolado feito por algumas pessoas, ele é emblemático por mostrar que os "telespectadores" estão cada vez menos dispostos a aceitar o que as grandes empresas de comunicação nos empurram. Já que estamos "na era do We Media" e todos são produtores de conteúdo, não existe mais o espectador passivo. De acordo com Pedro Cabral da Agência Click o telespectador cada vez mais dará lugar ao "teleinterativo", e este pode dialogar com o conteúdo da forma que ele quiser.

A revolução do Wii

2006-12-10T22:21:00.000-02:00

No artigo Persuasive Games: Wii’s Revolution is in the Past, Ian Bogost analisa as promessas da interface gestual do Wii e sua possível influência no desenvolvimento de jogos "sérios".

Sua conclusão é que "inovação na interface não leva automaticamente a inovação expressiva", ou seja, uma nova interface não é sinônimo de novos significados.

"Considere o verbo "roubar-carro" em Grand Theft Auto, que comprime um ato físico e criminoso em um único apertar de botão. Teria o roubo de carros o mesmo impacto se requeresse diversos gestos físicos para abrir a porta, expulsar o motorista, entrar no carro?" Apertando apenas um botão "o jogador se permite esquecer sobre o aparato físico para se concentrar em interagir com os eventos do jogo."

Bogost também fala sobre a possibilidade de aparecerem lançamentos para antigas plataformas, como o Super Nintendo e o Mega Drive, que acabaram de ressussitar com o Virtual Console, serviço de download de jogos da Nintendo. "A idéia de que uma plataforma como o SNES tenha sido completamente explorada deveria fazer você se arrepiar tanto quanto a idéia de que o romance tenha sido completamente explorado."

Mas não se contente com minhas traduções imprecisas, vá ler o artigo completo em inglês.

Identidades múltiplas

2006-12-10T12:03:00.000-02:00

Quer começar a entender o tamanho do fenômeno Second Life? Comece assistindo ao vídeo sobre Keiko Takamura, personagem interpertada por Amy Te, uma adolescente com problemas de adaptação que aparentemente está se tornando uma popstar dentro do jogo (por favor, ignorem o apresentador bobalhão da Mtv Overdrive e a narração afetada típica dos repórteres televisivos quando falam sobre novas mídias).

Second Life tem se mostrado o espaço preferido para experimentações em uma série de áreas diversas, desde artes visuais (veja no post anterior) até educação. Grandes empresas como a Adidas e a IBM já estão presentes inventando novos negócios e descobrindo novas formas de ganhar dinheiro. Mas o interessante mesmo é como o metaverso afeta nossa percepção sobre nós mesmos e nos permite discutir a questão da identidade.

Second Life pode funcionar mesmo como uma segunda vida? (Onde uma garota comum pode se tornar uma celebridade?) Será que nossa personalidade é mesmo uma coisa unitária, ou nós temos múltiplas personalidades que só podem ser exteriorizadas nos universos virtuais? Ou ainda: Second Life é um "espaço transicional", como diz Sherry Turkle, e as personalidades fictícias que criamos servem apenas como ferramenta para auto-conhecimento?

“À imagem do antropólogo que regressa à casa depois de estudar uma cultura estrangeira, o viajante na virtualidade pode regressar a um mundo real mais bem equipado para entender os seus artifícios.” (TURKLE, 1997)

Fotografia em Metaversos

2006-11-25T17:09:00.001-02:00

Como alguns de vocês podem lembrar, recentemente criei o grupo Videogame Photography no flickr, na tentativa de encontrar mais pessoas interessadas na arte da fotografia dentro dos games.

O grande sucesso do grupo, que tem até o momento 4 participantes, me fez deixar o assunto de lado por uns dias, até que encontrei uma reportagem da Fernanda Crancianinov na Folha Online falando sobre artistas contemporâneos que se inspiram em mundos virtuais. A reportagem aponta alguns fotógrafos-virtuais muito interessantes, e eu fui atrás de mais informações para tentar aprofundar um pouco o tema.

Karee Kayvon, em fotografia de Eva e Franco Mattes

Os artistas Eva e Franco Mattes criaram uma série de retratos tirados dentro do Second Life e transformaram em uma exposição que acontecerá na Italian Academy - Columbia University até o dia 19 de dezembro, e dentro do Second Life até o dia 29 de dezembro na galeria Ars Virtua (se você tem um avatar no jogo, pode se teleportar diretamente para o local clicando aqui, ou ver a localização da galeria no mapa).

A reportagem também menciona a exposição Photographs from the New World, de James Deavin, que fotografa paisagens geradas por usuários de Second Life, e acontecerá na galeria Jen Bekman até o dia 9 de dezembro também em Nova Iorque. (Da reportagem:) Para Deavin, o que lhe interessa como artista é entender como este novo mundo, e todas suas infinitas possibilidades, "permanece baseado nas mesmas metáforas que regulam o mundo há centenas de anos."

Outro artista indicado pela Fernanda da Folha Online é Marco Cadioli, que faz fotografias jornalísticas dentro de Second Life, e em outros metaversos como Counter Strike e Quake III. Seu trabalho é sensacional e consiste em considerar a própria internet como espaço físico, e registrá-la como um fotógrafo.

Fotografia de Marco Cadioli para a foto-reportagem ARENAE.

Para o desespero de alguns fotógrafos, a fotografia parece que pode sim extrapolar o universo físico das câmeras fotográficas. E igualar-se em relevância com a fotografia tradicional e com qualquer outra forma de arte.

Sexismo nos games

2006-11-21T13:31:00.000-02:00

O lançamento do Wii e seu controle "que qualquer um pode usar" está sendo alardeado como o videogame para todas as idades e gêneros. Mas será que todos estão felizes com isso?

O Wii até agora está conseguindo atrair a atenção dos não-gamers de forma positiva. Vários veículos de comunicação estão comemorando a democratização dos games, como a Folha Online, o Uol e até mesmo a Time Magazine (indicado por Roger Tavares no Game Cultura).

Mas algumas mulheres estão bastante descontentes com a estratégia de marketing e com os comerciais da Nintendo, como vemos no artigo Women on the Wii de Bonnie Ruberg. Para ela, o que a Nintendo está falando é que o Wii é "tão fácil que até sua namorada jogaria". Em uma comunicação ainda dirigida aos homens (os "provedores"), que pressupõe que mulheres têm menor coordenação motora, ou menos inteligência que eles.

Embora o universo dos games seja ainda recheado de personagens machões e suas metralhadoras, mulheres jogam videogames há tanto tempo quanto os homens. Na verdade, em jogos on-line elas já são maioria, como aponta pesquisa recente da Nielsen Entertainment (indicada pelo Alexo no Benzaiten Brasil).

Mesmo quando falamos sobre outros tipos de games, como os inocentes jogos do Super Mario, não estamos livres do sexismo, como afirma Gonzalo Frasca no artigo Playing with Fire: Trouble in Super Macho World? Mario sempre precisa salvar a princesa indefesa, e quando ela tem a chance de ser protagonista do jogo, usa apenas suas emoções e seus "desvios hormonais" como armas.

Fica evidente que a Nintendo está tentando encontrar um maior público feminino em divesas ações, ainda mais quando encontramos uma matéria/propaganda sobre o Wii na revista Glamour, que inclui até mesmo uma receita de cocktail para acompanhar a noite das garotas.

Embora possa ser um pouco controversa, a tentativa de encontrar novos jogadores onde quer que seja é louvável, e descobrir novas formas de abordar o videogame e os jogos é um desafio que até agora somente a Nintendo e algumas poucas produtoras de games toparam enfrentar.

Para mais informações sobre a relação das mulheres com os videogames não deixe de conhecer os blogs Guilded Lilies e Wonderland, a coluna Playing Dirty no Joystiq e a conferência Woman in Games.

Foto: AP Photo/Koji Sasahara na Folha Online

UPDATE 1: A Computec Media AG, uma empresa alemã, anunciou o lançamento de uma revista de games direcionada especialmente para o público feminino, a Play Vanilla. Leia a notícia completa aqui.

Eles estão surdos

2006-11-11T17:46:00.000-02:00

John Hopson, um acadêmico que trabalha na indústria de games, escreveu o artigo "We're Not Listening: An Open Letter to Academic Game Researchers" que explica por que os desenvolvedores de games não estão dando ouvidos para os acadêmicos, e o que os pesquisadores devem fazer para reverter isso.

Leitura obrigatória.

Entretenimento Interativo

2006-11-11T10:52:00.000-02:00

Doug Lowenstein, presidente da Entertainment Software Association acredita que o termo "videogame" esteja prejudicando a indústria. (fonte da notícia: IGN)

O termo seria o responsável pela visão negativa que assombra os videogames, especialmente na mídia não especializada (Veja o ápice disso nesse vídeo).

Para ele, a nomenclatura impede que a indústria seja levada a sério. As alternativas que ele propõe são "Entretenimento Interativo" ou "Software de Entretenimento".

O problema realmente existe e muitos pesquisadores e profissionais reconhecem. Espen Aarseth é um deles e propõe o termo "Narrativas Interativas" como alternativa, outros como J. Yellowlees Douglas e Andrew Hargadon preferem simplesmente "interactives", e o debate semântico continua acontecendo no meio acadêmico.

Mudar o nome pode realmente fazer algum efeito na percepção geral?

O mesmo problema aconteceu com as histórias em quadrinhos, a opinião pública via os "comics" como uma forma decadente de literatura, e como uma péssima influência para os jovens. Foi então que criaram o termo "Graphic Novels", na tentativa de torná-los mais respeitáveis. Eu não saberia dizer se a mudança afetou ou não a opinião do público sobre o meio, mas deixamos de chamá-los de "quadrinhos"?

Eu acredito que os videogames e as novas tecnologias vão se enraizar na cultura das novas gerações, os repórteres tecnofóbicos vão se aposentar, e a discussão ficará para trás.
Mas me parece óbvio que não basta apenas uma mudança de nomenclatura para modificar a percepção das pessoas, é preciso antes transformar os games em meios de comunicação plenos. Fazê-los crescer como hipermídias e como formas de expressão cultural, ampliar a gama de assuntos abordados e encontrar novos públicos (Gears of War é um grande jogo da nova geração, sem dúvida, mas ainda é sobre um cara que atira em mostros).

Depois que isso acontecer as pessoas é que irão decidir se continuarão chamando eles de videogames, interactives, hipergames ou outro nome qualquer.

Construa e eles virão

2006-10-31T23:12:00.000-03:00

O termo da moda é Web 2.0, um conceito que define a internet como uma via de mão dupla, com os usuários participando cada vez mais ativamente de tudo.

Podemos extender essa filosofia para os games?

Tive o prazer de assistir a uma palestra do Michel Lent Schwartzman, neste último sábado no InterCon 2006. Lent falou sobre o que ele chama de era do We Media, a mídia sob o domínio do consumidor, as pessoas comuns se tornando produtoras de conteúdo. Construa e eles virão, dizia ele.

Quando começaremos a ver os jogadores produzindo conteúdo de verdade para os games? Interferir realmente na história, mudar completamente o foco, criar novos conteúdos e suas próprias narrativas, reinventar o próprio modo de usar aquele game?

O jogo que chega mais perto disso atualmente talvez seja o Second Life, onde a liberdade do jogador em interferir no universo virtual é tamanha, que permitiu, por exemplo, o surgimento de um novo modelo de jornalismo dentro do metaverso. A maioria dos grandes MMORPGs, apesar de permitirem a participação colaborativa, ainda são limitados nesse aspecto.

Muitos jogos já apontam para um caminho mais colaborativo, mas podemos chamá-los de videogames 2.0?

Foto: Adam Pasick, na forma de seu avatar Adam Reuters em Second Life.

Recompensas

2006-10-27T12:10:00.000-03:00

A interatividade é um pressuposto básico em toda hipermídia. Toda interface convida o usuário a lidar com ela de alguma forma, seja tocando na tela, movendo o mouse e clicando nos elementos mostrados etc. Cada ação do usuário deve ser decodificada e transformada em uma reação, cada estímulo deve oferecer uma resposta. É um sistema de recompensas. E recompensas proporcionam satisfação, sensações agradáveis. Há prazer em controlar.

Por isso interatividade é uma palavra que está intimamente ligada a entretenimento. Quanto mais rica e participativa for uma hipermídia, quanto mais possibilidades de ação oferecerem, mais respostas serão devolvidas para cada ação do usuário e, conseqüentemente, mais divertida será a experiência.

Um artigo muito interessante do game designer Danc fala sobre isso: "What are game mechanics" (em inglês)

Uncanny Valley

2006-10-25T23:35:00.001-03:00

Quanto mais realista é um personagem criado por computador, mais nos identificamos com ele, certo? Nem sempre.
O roboticista Masahiro Mori percebeu em 1978 que quanto mais realistas parecessem os seus robôs, mais familiares eles eram, mas somente até o ponto em que os robôs ficavam realistas demais, e começavam a causar o efeito oposto nas pessoas: repugnância.

Da mesma forma que acontece com robôs, um personagem gerado por computador, que é obviamente não-humano, chama atenção para as suas características humanas "estilizadas", seus movimentos, sua aparência etc. Já um personagem que aparenta ser tão humano ao ponto de enganar nossos sentidos, acaba por chamar a atenção pelas imperfeições. É aí que ele cai no vale da estranheza.

Aki do filme Final Fantasy e Shrek. Ambos lançados em 2001.

Gamers Fotógrafos

2006-10-21T13:09:00.000-03:00

A fotografia enquanto forma de arte pode existir dentro de ambientes virtuais?

O que me levou a refletir sobre essa questão foi o post da Alice do blog Wonderland, em que ela demonstra interesse em encontrar outros gamers explorando a fotografia nos videogames. E pelo visto muito jogadores colecionam seus screenshots favoritos, há até alguns álbuns no Flickr dedicados a isso.

E a questão vai muito além do printscreen. Alguns jogos realmente incorporam a câmera fotográfica como elemento do jogo, tornando possível não somente a captura do que o jogador está vendo na tela, mas a captura do que o seu avatar está vendo.

Lembro que uma das partes mais interessantes do jogo GTA San Andreas, pelo menos para mim, era pegar a câmera, deixar de lado as missões e sair pela cidade procurando os melhores ângulos. Consegui ficar um bom tempo envolvido nisso, da mesma forma que ficaria se estivesse de férias visitando uma cidade real, com a vantagem de não precisar me preocupar em não exibir minha câmera em lugares perigosos. Dentro do jogo, todo lugar é seguro.

Alguns fundamentos da fotografia, ainda que de forma bastante simplificada, continuam valendo dentro de alguns videogames, como o enquadramento, a iluminação etc. Mas isso é suficiente para dizer que estamos fazendo arte dentro dos jogos?

Pode existir fotografia quando nem a câmera, nem o objeto fotografado existem?

ATUALIZAÇÃO 1: devido à repercussão desse post criei o grupo Videogame Photography no flickr para ver se encontro outros interessados em explorar o assunto. Se você é um deles, não deixe de participar.

Fotografias de Half-Life2 cortesia de Alexo Maravalhas.
Postado originalmente no Benzaiten Brasil.

Entretenimento

2006-10-18T21:26:00.000-03:00

Os videogames são fabricados com a função única de entreter o jogador. No caso das hipermídias, suas funções são altamente variadas. Existem hipermídias com conteúdo informativo específico ou com dados técnicos para consulta, outras com fins educativos, experiências artísticas ou de caráter narrativo etc. As possibilidades são bastante diversas, e o entretenimento nem sempre é um elemento considerado.

Uma das grandes diferenças entre hipermídias e videogames diz respeito aos objetivos. A maioria dos jogos de videogame tem objetivos bastante óbvios como matar os inimigos, pular de um lugar ao outro, chegar em primeiro lugar no caso das corridas, fazer o maior número de pontos como nos esportivos, combinar elementos coloridos, decifrar um quebra-cabeça, ou seja, o simples prazer do desafio, o entretenimento. Já nas hipermídias os objetivos são sempre relacionados a áreas mais relevantes do conhecimento, como educação, tecnologia da informação, desenvolvimento científico, pesquisa, sociologia, comunicação, arte etc.

Objetivos simples e claros são fatores importantes para que os videogames sejam divertidos. Vamos supor que um jogador esteja jogando um jogo pela primeira vez. Ao se deparar com o primeiro desafio, por exemplo uma armadilha, o jogador falha e morre. Na segunda tentativa, tendo aprendido com a experiência anterior, o jogador evita a armadilha e consegue avançar, e é esta recompensa de ter ultrapassado o obstáculo que torna o ato de jogar algo compensador. Aprender é divertido.

Como regra geral de todo game, as próximas armadilhas e desafios serão sempre muito similares à primeira, com algumas variações e novidades, mas todas baseadas no mesmo padrão esquematizado que define aquele tipo de jogo. Este aprendizado geralmente segue o modelo de “esquemas” definido por Kant, que afirma que novos conhecimentos somente são aprendidos a partir de conhecimentos anteriores. James Paul Gee lembra que os videogames

[...] tendem a encorajar jogadores a conseguir total domínio em um nível, apenas para desfazer este domínio no próximo, forçando crianças a se adaptar e evoluir. Esta cuidadosamente coreografada dialética tem sido identificada por teóricos da educação como o melhor caminho para alcançar alto grau de conhecimento em qualquer área. (GEE, 2004)

Se a cada novo desafio o jogador tivesse que rever todos os seus conceitos sobre o jogo e aprender um novo truque, ele simplesmente falharia em toda nova experiência e a constante frustração, conseqüentemente, acabaria tirando toda a diversão do jogo. Segundo Chris Crawford, veterano da indústria dos games, “Fracassar deve ser um evento raro, apenas freqüente o suficiente para manter a ilusão de risco, mas não freqüente o suficiente para intimidar o jogador.” (CRAWFORD, 2003)

As repetições de um mesmo tipo de desafio dentro de um universo limitado são definidas por J. Yellowlees Douglas e Andrew Hargadon também como “esquemas”, em seu ensaio Hypertexts & Interactives, no livro First Person. “Esquemas são [...] ferramentas de percepção tão vitais que, quando objetos ou ações violam convenções amplamente estabelecidas, nós ficamos frustrados e falhamos em entendê-los.” (DOUGLAS e HARGADON, 2004)

Em contrapartida, na hipermídia a questão de ganhar ou perder nem sempre está presente, o fator repetição exemplificado anteriormente menos ainda.

A segurança transmitida pelos jogos, considerada uma regra para os desenvolvedores, também não aparece necessariamente nas hipermídias. “O fascinante paradoxo do jogo é que ele proporciona ao jogador experiências perigosas que são absolutamente seguras.” (CRAWFORD, 2003)

Na maioria dos jogos do gênero RPG (Role Playing Games) existe o recurso de salvar o jogo momentos antes de se enfrentar um desafio muito grande, e alguns ainda dão ao jogador a possibilidade de salvar a qualquer momento do jogo. Isso proporciona uma grande sensação de segurança e impede que o jogador se perca, permitindo que ele sempre possa voltar a um momento seguro anterior. Nas hipermídias, muitas vezes, a regra pode ser exatamente o oposto, deixar o usuário sem saber onde está, com a sensação de estar totalmente perdido.

A diferença é justamente o objetivo, enquanto para os videogames é preciso proporcionar uma experiência divertida e assegurar as vendas, na hipermídia o interesse é acadêmico. Como no exemplo hipotético acima, o objetivo poderia ser “analisar e discutir como o homem se relaciona com uma situação virtual com a qual não tem controle”.

Porém, nada impede que uma hipermídia utilize elementos lúdicos. Aliás, é bastante provável que uma hipermídia que utilize o elemento diversão desperte maior interesse por parte do usuário e cative sua atenção por mais tempo. As duas áreas não necessariamente se excluem.

Seguindo o raciocínio inverso, da mesma forma, um videogame poderia incorporar recursos de maior relevância e deixar de ser apenas entretenimento? Alguns títulos já estão tentando evoluir a experiência de jogar videogame, e vamos falar sobre esses jogos futuramente.

Além disso, pertencer à esfera do entretenimento não deveria de maneira alguma diminuir o meio de comunicação como um todo. Infelizmente, o fato de os videogames serem destinados ao entretenimento automaticamente os marginaliza de alguma forma.

O cinema também é considerado um entretenimento mas não deixa de ser elevado à categoria de arte. Há produções simplesmente fantásticas e outras medíocres, mas o meio continua com seu status garantido.

E afinal, que meio de comunicação não é utilizado de alguma forma para o entretenimento?

Considerações iniciais

2006-10-14T01:36:00.000-03:00

Este blog é a continuação de um projeto de pós-graduação apresentado em 2005 ao Centro Universitário Belas Artes de São Paulo para o curso de "Comunicação, Arte e Tecnologia", e teve orientação do Prof. Dr. Cícero Inácio da Silva.
A iniciativa de continuar a monografia em formato de blog surgiu da necessidade de expressar novos fatores que complementem a pesquisa.
Abaixo segue uma explicação simples sobre o nome do trabalho. Por montivo de força maior, Hipergames agora fica no singular.

Nas palavras hipertexto e hipermídia, houve a inclusão do prefixo “hiper” nas palavras “texto” e “mídia”. Aplicando a mesma lógica à palavra "game":

Hiper – pref. que representa, modernamente, um nível quantificador acima; elevação; super.

Game – [ing.] redução de videogame; jogo em que se manipulam eletronicamente imagens numa tela de televisão; todo jogo em que se usa um microcomputador equipado com teclado ou console para tomar decisões, reagir a ações, manipular mudanças ou responder a perguntas que aparecem na tela.

ATUALIZAÇÃO: faça o download da monografia completa neste link.